近日，一场深情的音乐对话在惠州市博物馆温暖上演。“指尖跃动东江韵，即兴唱响世纪情”——致敬“惠州音乐三杰”陈绍明钢琴弹唱音乐会，以琴为舟，以歌为桨，带领观众进行了一次穿越时空与情感的艺术航行。

　　一展一脉络，音乐会背后的百年史诗

　　本场音乐会的灵感之源与精神背景，正是目前正在惠州市博物馆热烈展出的“东江乐魂・世纪强音——惠州音乐三杰与中国近现代音乐史”跨年特展。特展系统梳理了以青主、廖辅叔、陈紫为代表的惠州音乐家群体，如何以音乐回应时代，深刻参与并推动了中国近现代音乐的发展。音乐会以青主的《大江东去》徐徐展开，该曲作为中国艺术歌曲的开山之作，其意义深远，由青主于1920年在德国留学期间创作，以苏轼《念奴娇·赤壁怀古》为词，首次将中国传统诗词与西方艺术歌曲形式（如宣叙调、咏叹调）完美融合，标志着中国艺术歌曲的诞生。

　　本次展览以“四部曲”清晰勾勒“三杰”与黄锦培的艺术人生，揭示《大江东去》《西风的话》《白毛女》等经典背后的历史坐标。近200件手稿、勋章、唱片、书信等珍贵实物首次集中展出，无声见证着乐谱背后的温度与时代。钢琴键盘地面、民国客厅、《白毛女》剧场等主题场景，配合色彩与声波元素，营造可漫步、可聆听的“音乐时空”。特设黄锦培专题展区，并有互动聆听区，观众可现场扫码，亲耳聆听跨越世纪的经典旋律。

　　本次音乐会由惠州市博物馆主办，肇庆学院惠州校友分会协办，并得到惠州市音乐家协会的艺术指导，活动特邀李崃儿担任主持。陈绍明老师坐于钢琴前，指尖落下，第一个音符便打开了通往广阔艺术世界的大门。整场演出曲目编排如同一部微缩的中国近现代音乐史，意蕴深长。音乐会以一曲磅礴悠远的《青藏高原》（词曲：张千一）暖场，瞬间将听众带入辽阔深沉的艺术境界。

　　随后，陈绍明以一曲《大江东去》磅礴启幕，拉开整个音乐会序幕。这首由青主于1920年谱写的作品，被誉为中国第一首真正意义上的艺术歌曲，在中国近现代音乐史上具有开山意义。它将宋代文豪苏轼的豪放词境，与欧洲浪漫主义艺术歌曲的严谨曲式相结合，在钢琴与人声的对话中，既保留了“大江东去，浪淘尽”的雄浑气魄，又注入了西方音乐的立体与和声之美，成功实现了中西音乐语汇的创造性融合。紧接着，《我住长江头》（曲：青主），在陈绍明的演绎下，既保留了宋词的文人风骨，又注入了现代音乐的诗性诠释，展开一幅音画交融的江河长卷。

　　特别值得一提的是，陈绍明老师演唱了多首与惠州紧密相连的作品。由惠州市文联推出的《好想抱抱你惠州》，以及本土原创作品《你还是那么亲》与第十五届全运会主题歌《天海一心》，一者温情脉脉，一者气势恢宏，展现了惠州音乐创作扎根地域、面向时代的双重维度。

　　随后，在主持人介绍下，陈绍明带来一曲由廖辅叔作词，黄自作曲，作于1932年至1935年间的儿童抒情歌曲《西风的话》，歌曲通过拟人化的西风视角，描绘四季更迭与孩童成长，歌词蕴含时间流逝与生命成长的哲思。作为小学音乐课保留曲目，其旋律优美、意境深远，被多版本教材选用，广泛应用于音乐教学与儿童启蒙，连同《教我如何不想他》（词：刘半农；曲：赵元任）这两首百年经典，以简洁而深刻的音乐语言，唤起听众对岁月与故人的绵长思念。歌声中满是对脚下这片土地最深沉的眷恋，引发了在场观众的强烈共鸣。

　　音乐是时间的艺术，也是情感的容器。这场致敬“惠州音乐三杰”的音乐会，不仅是对陈绍明老师个人艺术生涯的一次精彩回顾，更是对惠州深厚音乐文化传统的一次深情礼赞。它让我们看到，有一位歌者，正以钢琴为马，以即兴为翼，将他心中的旋律，唱给家国，唱给时代，唱给每一个聆听的你我。指尖跃动的，是东江的韵律；即兴唱响的，是跨越世纪的情怀。曲终韵未绝，期待陈绍明老师与惠州更多的音乐家们，继续为我们带来温暖心灵的时代之声。

　　未来，惠州市博物馆也将充分利用场馆资源，深入挖掘本地历史名人事迹、持续举办惠民文化活动，提升市民艺术欣赏水平和市民文明素养，从展览策划、社教引导、文明实践等方面协同发力。